曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）和约翰·尼泊马·胡默尔（Johann Nepomuk Hummel）为大提琴和钢琴创作的三首作品,由大提琴家米哈尔·卡尼卡（Michal Kanka）和日本钢琴家伊藤瑠美（Rumi Itoh）共同演奏。这些作品创作于1824年前后,反映出两位同时代作曲家的不同风格:舒伯特现今更为人熟知,而胡默尔在当时的时代则更加出名。胡默尔早期的变奏曲带有典雅的古典主义风格,他后期的d小调奏鸣曲则呈现出早期浪漫主义特征。这两首作品都是难得一见的作品,米哈尔·卡尼卡充分展现了大提琴丰富的音色和他个人独特的技巧,伊藤瑠美则以出色的钢琴技术和丰富的音乐表现力,展现了极高的音乐创造力。特别是在变奏曲中,她用精致、丰富的音色、连绵的琶音对主题旋律的轮廓进行了细致的描绘,将钢琴部分凸显出来。两位演奏家将d小调奏鸣曲的音乐性和精确性演绎到了极致。舒伯特的《a小调奏鸣曲》在这对组合的演绎下熠熠生辉,同时又不失乐器音色的内在谦逊,它完全能够满足最挑剔的听众。艺术家简介：米哈尔·卡尼卡,1960年出生于布拉格,7岁起在米尔科·斯坎帕门下学习大提琴,后在布拉格音乐学院维克多·莫乌茨卡教授的指导下学习。1983至1984年,在布拉格美术学院的约瑟夫·楚赫罗教授指导下,他参加了格雷戈尔·皮亚季戈尔斯基的大师课,跟随安德烈·纳瓦拉、莫里斯·庄德龙和保罗·托泰利埃学习。1980年,米哈尔·卡尼卡在布拉格之春国际音乐比赛获奖。1981年,他在捷克斯洛伐克全国音乐比赛获第一名。1982年他在莫斯科柴科夫斯基大提琴比赛和1983年布拉格之春音乐节大提琴比赛获第一名。1986年在慕尼黑ARD国际音乐比赛获奖。卡尼卡曾与多支欧洲知名管弦乐团合作演出,并在欧美、日本等地举办独奏音乐会。他自1995年起担任布尔诺爱乐乐团独奏家,2003年被任命为布拉格广播交响乐团独奏家。卡尼卡是一位活跃的室内乐演奏家, 他曾在多个唱片公司录制发行了大量专辑,并且在世界各地重要场合与普拉扎克弦乐四重奏、贝多芬三重奏等室内乐组合合作演出。伊藤瑠美是当今日本最杰出的女钢琴家之一。她毕业于东京艺术大学,后赴美国茱莉亚音乐学院深造。她的的钢琴演奏极富风格,既优雅高贵又富有技巧。她擅长演奏从巴洛克时期到当代各个时期的作品,曲目范围广泛。伊藤瑠美经常与小提琴大师科尔尼尔、大提琴名家卡尼卡等合作演出和录音,她也曾与东京交响乐团、布拉格室内乐团等知名管弦乐团合作独奏,也曾获得东京国际音乐比赛第一名,并在多个国际比赛获奖。伊藤瑠美在演出上的艺术造诣深厚,拥有精湛的演奏技巧,同时她对音乐的细腻理解和丰富想象力,使她尤其擅长揭示作品的内涵与精神实质。作曲家简介：约翰·尼波默克·胡梅尔(1778年-1837年),奥地利作曲家、钢琴家。胡梅尔出生于斯洛伐克布拉迪斯拉发(当时属奥地利帝国普莱斯堡),少年时期从莫扎特学习,之后在欧洲各地巡回演出。1793年来到维也纳,跟随海顿和萨列里学习作曲;1804至1811年,任埃斯特哈齐宫廷乐长;1819年任魏玛宫廷乐长,同时在欧洲各地从事演出和教学;1837年,胡梅尔在魏玛逝世。胡梅尔的创作以钢琴音乐为主,其作品风格优雅、旋律优美,早期接近莫扎特风格,后期开始转向浪漫主义。他的音乐富含半音变化和装饰性的旋律,其创作的音乐对肖邦、舒曼、李斯特等后世作曲家均产生了重要影响。美女被插呻吟
专辑介绍：马雷克·扬诺夫斯基（Marek Janowski）指挥，蒙特卡洛爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）和特兰西瓦尼亚州爱乐团（Transylvania State Philharmonic Choir）呈献乔塞普·威尔第（Giuseppe Verdi）的《假面舞会(Un ballo in Maschera)》（1859），与出色的阵容包括弗雷迪·德·托玛索（Freddie De Tommaso 饰演里卡尔多）、莱斯特·林奇（Lester Lynch 饰演雷纳托）和萨伊奥娃·埃尔南德斯（Saioa Hernández 饰演阿梅利亚）。《假面舞会》是威尔第的悲喜剧杰作，作曲家巧妙地在轻松和悲剧之间转换，同时展示了他早期和成熟期风格的差异。因此，这部作品既娱乐性十足，又极其精致。这三位主要独唱家都是经验丰富的威尔第演绎者，而马雷克·扬诺夫斯基以对交响乐结构的独到眼光演绎这部充满智慧的乐谱，呈现出生动平衡的演出。马雷克·扬诺夫斯基是当代最受赞誉的指挥家之一，他在Pentatone唱片公司拥有丰富的录音作品，主要涵盖德国歌剧和交响乐。在完成《乡村骑士》和《外套》（均于2020年）之后，这是他为该唱片公司录制的第三部意大利歌剧。莱斯特·林奇也与Pentatone有着长期的合作关系，参与了许多歌剧录音，包括《奥泰罗》（2017年）、《乡村骑士》和《Il Tabarro》（均于2020年）、《西部少女》、《蝴蝶夫人》（均于2021年）和《茶花女》（2022年）。特兰西瓦尼亚州爱乐团曾参与多部歌剧录音，而蒙特卡洛爱乐乐团曾参与阿拉贝拉·施泰因巴赫（Arabella Steinbacher）的《Fantasies, Rhapsodies & Daydreams》（2016年）录音。弗雷迪·德·托玛索（Freddie De Tommaso）和萨伊奥娃·埃尔南德斯（Saioa Hernández）首次登上Pentatone唱片公司的舞台。指挥家介绍：马雷克·扬诺夫斯基（Marek Janowski），出生于1939年2月18日，德国波兰裔指挥家。亚诺夫斯基出生于华沙，他的艺术生涯始于亚琛、科隆、杜赛尔多夫和汉堡等地，历任弗赖堡爱乐乐团音乐总监（1973－1975年）、多特莱蒙爱乐乐团音乐总监（1975－1979年）、科隆居策尼希乐团首席指挥（1986－1990年）、柏林德意志交响乐团常任客座指挥（1997－1999年）。扬诺夫斯基与德累斯顿国家管弦乐团合作录制的瓦格纳《尼伯龙根的指环》全集广受好评。他曾多次获得回声音乐古典奖、留声机奖等等。亚诺夫斯基于2019年8月再次成为德累斯顿爱乐乐团的首席指挥。乐团介绍：蒙特卡洛爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo）创建于1856年，其前身是蒙特卡洛国家歌剧院管弦乐团，近百年来这支乐团已成为摩纳哥重要的文化大使。从理查·施特劳斯到托斯卡尼尼，从乔治·索尔蒂到洛林·马泽尔，几代指挥大师曾在乐团留下辉煌的印记。乐团在20世纪初是现代芭蕾鼻祖——俄罗斯芭蕾舞团的固定伴奏乐团，参与首演过多部由佳吉列夫、尼金斯基编舞的经典芭蕾剧目。此外，乐团与法国作曲家柏辽兹、拉威尔、萨蒂、福雷等也有密切合作。1925年乐团曾世界首演拉威尔的歌剧《孩子与魔法》。特兰西瓦尼亚州立爱乐乐团（Transylvania State Philharmonic Orchestra）作为一家专门致力于音乐会活动的艺术机构，它是通过罗马尼亚内阁的正式法令创办的，成立于1955年秋季，名称为“克卢日-纳波卡特兰西瓦尼亚州立爱乐乐团”（The Transylvania State Philharmonic Orchestra of Cluj-Napoca）。当时，交响乐团拥有75位音乐家，传统音乐合奏团拥有20名成员。在威廉·德米安大师的监督下，新机构的成员经过严格筛选。安东宁·乔兰大师被任命为交响乐团的首席指挥。首场音乐会于1955年12月4日举行。1966年，克卢日-纳波卡特兰西瓦尼亚州立爱乐乐团（The Transylvania State Philharmonic Orchestra of Cluj-Napoca）成立了室内乐团，由著名指挥家米尔恰·克里斯泰斯库（Mircea Cristescu）指挥。1965年，该爱乐乐团举办了自己的年度音乐节——克卢日音乐秋季（Cluj Musical Autumn）。1972年，在作曲家西吉斯蒙德·托杜茨亚（Sigismund Toduță）的领导下，爱乐乐团的合唱团成立，并由多林·波普（Dorin Pop）、弗洛伦丁·米哈埃斯库（Florentin Mihăescu）和科尔内尔·格罗扎（Cornel Groza）进行培训。该合唱团全体成员为2004年的电影《基督受难》（The Passion of The Christ）配乐提供了歌声。
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